Alvaro
Fuentes Medrano

Soy un pionero de la danza contemporánea en Colombia. Director, coreógrafo, bailarín-actor e intérprete, investigador teórico y práctico y maestro del lenguaje del cuerpo dentro de la dramaturgia de la danza destinada a la creación escénica, la pedagogía, la docencia, los procesos terapéuticos y lúdicos de la comunidad. Fundador y director de la Compañía Deuxalamori danza-teatro en 1985.

Influenciado por mis estudios realizados en Colombia, Estados Unidos y Canadá, exploro, integro y deconstruyo las técnicas establecidas y los conceptos de composición coreográfica. Docente universitario, formador de formadores, jurado de múltiples convocatorias desde 2001 hasta 2024, para el Ministerio de Cultura, el IDCT, Idartes y La Secretaría Distrital de Cultura Recreación y Deporte.

Autor de mis libros: “La dramaturgia de la danza contemporánea,” publicado por la Universidad de Pamplona en el año 2001, “El dramaturgista y la deconstrucción en la danza”, publicado por Icono editorial en 2012, primera edición “El dramaturgista y la deconstrucción en la danza”, publicado en México por escenología ediciones en 2014 segunda edición. “El dramaturgista y la deconstrucción en la danza”, publicado para Hispanoamérica y Europa, impresión por demanda y libro electrónico tercera edición en 2022., textos que se han vendido en México, España, Argentina, Uruguay, Colombia entre otros.

Comencé mi formación profesional en Pamplona con Margarita Acevedo de Maldonado en 1975, de 1976 a 1981 estudié con el Ballet de Gloria Ramírez de Lozano: ballet clásico, técnica Graham y jazz. En 1979 recibí una beca para estudiar en Ballet de Caracas con el maestro Mario Ignicci. En 1981 ingresé a la Compañía Nacional de Ballet Clásico de Colcultura.

En 1984 recibí dos becas: con el Ballet Jazz y la Compañía Eddy Toussaint de Montreal, para estudiar técnica, repertorio y análisis de conceptos pedagógicos y coreográficos; en la misma ciudad fui invitado a bailar con la compañía Les Coryphées. En 1985 regresé a Bogotá y fundé Deuxalamori Ballet Compañía, empecé mi formación como investigador, creador, y formador en técnica de ballet-jazz, moderno y release, hasta 1993, concibiendo metodologías de creación para la danza teatro, planteando aspectos psicosociales, y apuntando a lo que más adelante me constituiría como autor del método El dramaturgista y la deconstrucción en la danza.

Entre mis obras: Transformación, Ego y Yo, Sed, Aceleración, Seres, Brujas, Psiquis, Manía, Plenus, El Grito, Travestis y La Corrida de un Hombre de Colores. Presentaciones en Bucaramanga, Medellín, Barranquilla, Cartagena, Festival de Manizales, Chía, Pamplona, y Cúcuta. Psiquis fue presentada en El Friendship Art Festival of Korea en 1990.

En 1991 el Ministerio de Educación Nacional me otorgó el título como profesional en artes escénicas. De 1992 al 2000 laboré 8 años como especialista de talleres semipresenciales “Actividades de Expresiones Artísticas y Culturales”, de la Especialización en Educación para la Recreación Comunitaria de la Universidad de Pamplona. En 1993 se nos otorgó por segunda vez la beca Francisco de Paula Santander del Ministerio de Cultura para la obra “La Corrida de un Hombre de Colores”.

En 1996 estudié composición y montaje con la maestra Marianela Boán de Cuba. En la misma época, fui invitado por Fanny Mikey para hacer coreografías en sus obras del Teatro Nacional. En 1997 me presenté como solista con obras de pequeño formato, “La Corbata Rosas” y “Colesterol”. En 1999 el Ministerio de Cultura, el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, la Fundación Teatro Nacional y el Consejo Nacional de Danza, me otorgaron certificados como especialista y pionero de la danza contemporánea en Colombia. A finales del 1999 creamos con el grupo de profesionales de la Universidad Cenda, la Compañía “Cuerpo en Escena”.  Durante el mismo año, impartí talleres de formación en dramaturgia de la danza, en Luruaco, dirigido a los coreógrafos de la región. En Riohacha, dramaturgia para deconstruir la danza folclórica en La Escuela de Danza Juacar y en Barranquilla para La Corporación Universitaria de la Costa CUC y La Corporación Instituto de Artes y Ciencias CIAC. En el 2000, participé en el V Festival de Danza Contemporánea de Barranquilla con “El Mito de la Laguna de Luruaco” mitos que surgieron de la tradición oral con bailarines de la región. En el mismo año apliqué la pedagogía de la dramaturgia en los seminarios de Inteligencia Emocional, invitado por la facultad de psicología de la Universidad Pedagógica Nacional.

A mediados del 2000 me gradué como Licenciado en Educación Artística de la Universidad Cenda con el proyecto pedagógico laureado “La Dramaturgia de la Danza Contemporánea” publicado por la Universidad de Pamplona en 2001. Es este proyecto, la base para la investigación, apropiación y emprendimiento del siguiente libro: “El dramaturgista y la Deconstrucción en la Danza” publicado en tres ediciones como lo mencioné anteriormente. Este texto guía, tiene una repercusión pedagógica en la práctica de la enseñanza y la creación coreográfica contemporánea, para todos los géneros y lenguajes corporales de las danzas del mundo, útil para directores, coreógrafos, maestros, intérpretes, bailarines-actores, estudiantes, investigadores, profesionales interdisciplinarios y espectadores interesados en la dramaturgia de la danza, asuntos que en la actualidad son objeto de análisis, reflexión y formación para América y Europa.

En el 2000, hice parte de la fórmula para el Programa Técnico en Danza Contemporánea de Cenda, al cual me vinculé como docente hasta el 2010, 10 años con la cátedra de composición y dramaturgia.  De 2013 a 2022, 9 años como docente de la cátedra: Pedagogía en la creación Coreográfica Contemporánea de la licenciatura en Educación Artística de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

Continué mi formación con otros seminarios: Docencia en la educación superior, Cenda 2005; El beso, teatro del movimiento X Festival Iberoamericano de Teatro 2006; El papel del dramaturgista en la puesta en escena XI Festival Iberoamericano de Teatro 2008; Análisis del movimiento XII Festival Iberoamericano de Teatro 2010; Crítica y apreciación de la danza, palabras en movimiento, por Omar Khan de España Idartes 2012, entre otras experiencias.

Realicé otros montajes aplicando la creación coreográfica contemporánea desde 1994 y hasta el 2025.

Como tallerista y conferencista: Primer Congreso de Investigación en danza, Universidad Jorge Tadeo Lozano 2012; El dramaturgista y la deconstrucción en la danza, Barranquilla y Bucaramanga 2102; La deconstrucción en la danza aplicada a las comparsas, Fiesta de Bogotá 2013; La deconstrucción en la danza aplicada al folclor, Danza Viva del Ministerio de Cultura 2014-2015; La deconstrucción en la danza para semilleros y profesionales, Idartes 2015; Laboratorio para Danza Folclórica, Festival Danza en la Ciudad Idartes 2016; Formación Festival de danza, Engativá, Idartes 2016; Asesoría Coreográfica Casona de la Danza 2017; Dramaturgia de la danza Bosa, Idartes 2017; Triknia Kábhelioz danza contemporánea 2017; Dramaturgia de La danza, Barranquilla 2017; Residencias artísticas, La Casona Idartes 2018; La dramaturgia de la danza en el X Festival de danza Jorge Luis Ortiz, Xalapa México 2018 y en el Estado de Aguascalientes, México 2018; Diplomados Danza Viva Ministerio de Cultura 2019; Plataforma Orbitante 2019 y 2020 Idartes; Laboratorio virtual: El Cuerpo Intérprete, Instituto Distrital de Patrimonio Cultural 2020; Conversatorio Virtual Hablemos Miércoles, Cuerpo en movimiento, Muro de Espuma 2020; El Dramaturgismo en otras disciplinas, conversatorio virtual Buitre Amargo, México 2020; Laboratorio virtual pedagogía en la creación coreográfica contemporánea, Universidad Distrital 2020-2021.Laboratorio virtual Toluca de Lerdo, estado de México aplicado al folclor 2021. Conferencia virtual en 24 horas de danza alrededor del mundo En Alta Mar, encuentro internacional México 2022. En 2023 y 2024 fui invitado por el Instituto de Cultura y Turismo de Pamplona para realizar talleres de creación dramatúrgica y obtuve el reconocimiento por amplia trayectoria artística en el arte danzario, la dramaturgia y la creación escénica, al mismo tiempo que se inauguró el Salón de Danza Álvaro Fuente Medrano. En 2025 dicté un taller dramaturgia en Ibagué con la Secretaría de Cultura.

En 2022 fui galardonado con el Premio a la Trayectoria en Danza Ciudad de Bogotá de Idartes.

En 2025 fui galardonado con el reconocimiento Trayectorias 2025: reconocimiento a los aportes y legado de personas mayores en los campos de las culturas, las artes y los saberes del Programa Nacional de Estímulos Portafolio 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes

PRINCIPALES CONTRIBUCIONES Y APORTES

Circulación

Con cada aparición mía en público por presentaciones de obras, conferencias, laboratorios, talleres, clases magistrales presenciales y virtuales, conversatorios y acompañamientos como jurado y cocreador, se han generado herramientas constructivas resultado de aclaraciones, reflexiones, comprensiones, deducciones, inquietudes y confirmaciones implícitas en la pedagogía de los lenguajes del cuerpo y en la dramaturgia y la deconstrucción de la danza.

En la mayoría de las convocatorias actuales y en las presentaciones de las obras contemporáneas en cualquier género de la danza, se percibe la facultad de crear con una dramaturgia para los distintos lenguajes del cuerpo y escénicos en general, es una necesidad que surge como un fenómeno que no se aplicaba con regularidad en épocas anteriores.

En las conferencias y conversatorios los espectadores han comprendido y se han apropiado de los conceptos de deconstrucción, como un pilar para generar nuevas posibilidades y herramientas en la pedagogía y la creación.

En las clases donde aplico el método del Dramaturgista y la deconstrucción en la danza, se afirma el concepto de la pedagogía integral, donde la formación no solo es práctica y técnica sino también conceptual y filosófica, donde se involucra el cuerpo, la mente, la motivación, la consciencia y la espiritualidad, herramientas aunadas en un solo método para la enseñanza y el aprendizaje de la danza y otras orientaciones integrales para la vida, que forjan el camino hacia la humanización de la danza. Aspectos que han permitido un crecimiento en todos los sentidos y que circulan en las nuevas pedagogías del movimiento danzario.

Estas herramientas de circulación han generado una tendencia hacia la humanización de la pedagogía y de la danza, con fortaleza disciplinar y capacidad de asombro para derrotar el miedo, alcanzables a todas las poblaciones que la quieran ejercer: los profesionales y los que aún están en formación con repercusión en los procesos educativos y en la comunidad.

La humanización de la pedagogía y la humanización de la danza permiten construir un vínculo para la formación, de manera que se genera una participación pedagógica, conjunta y respetuosa en los procesos constructivos, comunión entre creadores, directores, coreógrafos, docentes, bailarines, artistas y estudiantes, para la circulación, comunicación y la integración de saberes.

La circulación de la danza dramatúrgica es una producción del conocimiento que relaciona el arte escénico experimental con la vanguardia y la sociedad. Es un ensamblaje de elementos artísticos que, fuera de cualquier paradigma, muestra distintos contextos culturales en los que los seres humanos son sujetos constructores de libertad, esa manera de expresar desde la simplicidad hasta la complejidad el desacuerdo con el desequilibrio del poder político, social y cultural.

Formación

Desde 1985, en Bogotá, empecé como formador en técnica de ballet-jazz y moderno en Deuxalamori Ballet Compañía, aportando además de la técnica metodologías de creación para la danza teatro. Hacia 1994, impartí clases de técnica reléase para la última creación.

Por primera vez formé maestros universitarios en Actividades de Expresiones Artísticas y Culturales”, de la Especialización en Educación para la Recreación Comunitaria de la Universidad de Pamplona Norte de Santander desde 1992 hasta el 2000.

En esta etapa se cruzaron otras posibilidades de enseñanza, impartiendo talleres en dramaturgia de la danza para la Casa de la Cultura de Luruaco, dirigido a los coreógrafos de la región. De igual manera en Riohacha, dramaturgia para deconstruir la danza folclórica en La Escuela de Danza Juacar, y en Barranquilla para La Corporación Universitaria de la Costa CUC y La Corporación Instituto de Artes y Ciencias CIAC en 1999.

En el 2000 apliqué la pedagogía de la dramaturgia en los seminarios de Inteligencia Emocional, invitado por la facultad de psicología de la Universidad Pedagógica Nacional en Bogotá. En ese mismo año me vinculé a la Universidad Cenda Bogotá como docente de la cátedra de composición y dramaturgia por 10 años consecutivos hasta el 2010.

Continué en el rol de profesor universitario con las cátedras: Creación Coreográfica Contemporánea y Pedagogía en la Creación Coreográfica Contemporánea de la Licenciatura en Educación Básica con énfasis en educación Artística de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en Bogotá, desde el 2013 y hasta el 2021. En la etapa del 2020 y 2021 la formación se desarrolló con innovación en laboratorios virtuales debido a la pandemia del Covid19, una gran experiencia de aprendizaje para mí y para los estudiantes.

Del mismo modo aporté con otros seminarios formativos en el programa Danza Viva del Ministerio de Cultura en 2014 y 2015 para distintos municipios del país, y para el Diplomado ofertado por el Ministerio de Cultura en la ciudad de Barranquilla en 2019.

Con Idartes realicé el laboratorio taller de dramaturgia de la danza para cualificación de bailarines y coreógrafos de Bogotá en La Casona de la Danza en 2015, y en 2017 asesorías Coreográficas en el Programa Residencias Artísticas de la Casona de la Danza, y entre otras actividades de formación laboré como asesor de Plataforma Orbitante 2019 y 2020.

Para el día internacional de la danza en Barranquilla 2017, dirigí un laboratorio de formación en Dramaturgia de La danza para los coreógrafos de la ciudad y los invitados de otras regiones.

En 2018 tuve el honor de impartir en el Estado de Aguascalientes de México, un laboratorio taller, La dramaturgia de la danza, dirigido a los profesionales de la región y a estudiantes universitarios.

En el tema de la formación virtual en 2020 impartí el laboratorio: El Cuerpo Intérprete para el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural aplicado a los guías de los museos. Y en 2021 impartí el laboratorio virtual aplicado al folclor mexicano para el coreógrafo y maestro universitario Jorge Ramos de la población de Toluca de Lerdo, estado de México.

En 2023 y 2024 fui invitado por el Instituto de Cultura y Turismo de Pamplona para realizar talleres de creación dramatúrgica. En 2025 dicté un taller dramaturgia en Ibagué con la Secretaría de Cultura.

Investigación

A partir de la investigación para la elaboración de mi tesis “La dramaturgia de la danza Contemporánea” para recibir el grado como Licenciado en Educación Artística de la Universidad Cenda, continué la investigación con una lectura crítica enfocada a estudios de la dramaturgia, iniciando con el maestro Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) hasta las versiones dramatúrgicas más actuales de maestros y coreógrafos.

Pude darme cuenta de que se podía crear dramaturgia de la danza desde los propios elementos fundamentales de la composición de la danza: la forma, el tiempo, el ritmo, las calidades del movimiento y el espacio escénico, sin tener que acudir a herramientas compositivas de las técnicas del teatro.

Aunque los elementos fundamentales han existido siempre, la nueva visión de esta manera de componer dramaturgia se compactó al integrar a la creación el rol de quien crea, y allí surgió El dramaturgista, quién se encarga de producir lenguajes originales a través de la deconstrucción del movimiento.

“De dónde partimos y qué es lo que queremos decir” es el núcleo de cualquier dramaturgia, para la danza dramatúrgica se suman los elementos fundamentales externos: escenografía, sonido, vestuario, maquillaje, iluminación y multimedia, todo tejido desde las fuerzas básicas: el cuerpo, la mente, la motivación y la consciencia, para producir el “texto dramatúrgico de la obra”.

La danza dramatúrgica surge por la necesidad de expresar sentimientos y emociones dentro de una faceta creativa radicalmente innovadora que transforma conceptos y expectativas de investigación, métodos de construcción y deconstrucción, y puestas en escena del movimiento danzario.

Integrar estos saberes a la práctica de la creación y la formación en la dramaturgia y la deconstrucción requiere complementar el acto pedagógico de la enseñanza con otros aspectos referentes a la preparación para la creación, que constituyen la conexión del sujeto creador con la inspiración, con el Ser.

El bailarín-actor renace desde un estado de consciencia y/o meditación: el silencio mental, el enraizamiento, la percepción del sistema energético, la percepción del espacio inmediato, el espacio externo, la visión del planeta, el sistema solar, el macro universo, los micro universos que conforman nuestras células, hasta los átomos que componen los sistemas: óseo, muscular, nervioso, circulatorio, respiratorio, digestivo, urinario, reproductor, glándulas endocrinas y órganos de los sentidos.

Este estado de consciencia en el sujeto creador se amplía a partir de distintos conceptos y materiales filosóficos para comenzar desde una pedagogía humanizada, a crear y producir la catarsis: liberación psíquica y orgánica a través de una interpretación danzaria. Este método surge desde <el dramaturgista y la deconstrucción en la danza>, y se centra en una pedagogía integral y humanizada para la creación dramatúrgica. De acuerdo con la experiencia, este método no solo se aplica al arte danzario sino a todas las artes interdisciplinarias para la creación escénica.

A través de los laboratorios y talleres de dramaturgia de la danza que he venido y sigo dictando en varias ciudades del país, se sigue fortaleciendo la investigación en la medida en que las herramientas compositivas permiten profundizar en la creación de acuerdo a cada circunstancia.

Creación 

Desde 1985 comenzamos a la vanguardia con las primeras creaciones en Deuxalamori Ballet Compañía, única en su estilo, con un enfoque pedagógico y didáctico que tocaba aspectos psicosociales de gran importancia en el momento histórico de la danza en Bogotá, en el resto del país y del mundo. En montajes como Ego y Yo, Sed, Aceleración, Brujas, Psiquis, Manía, Plenus, El Grito, Travestis y La Corrida de un Hombre de Colores, generamos un impacto social a través de las presentaciones en los distintos pequeños y grandes teatros de la ciudad y del país.

En 1986 Deuxalamori participó en el Primer Festival de Danza Contemporánea de Bogotá en el Auditorio Crisanto Luque, y hasta 1993 ofertamos y creamos obras para otras versiones del mismo Festival, para el Teatro Nacional, el Auditorio León de Greiff, el Teatro Colsubsidio, la Universidad de los Andes, El Teatro Colón, y más adelante para La Universidad Cenda, La Casa del Teatro, La Castellana, Teatro taller de Colombia, Universidad Pedagógica y el teatro hoy llamado Tino Fernández, entre otros, generando un impacto pedagógico y psicosocial reconocido por los directores de los teatros, el público y el interés por la danza de las nuevas generaciones. El Baile de los Llanos Orientales y Psiquis fue presentada a nivel internacional en El Friendship Art Festival of Korea en 1990.

Otros montajes coreográficos para televisión:  La Otra Raya del Tigre y Crónica de una Generación Trágica. 1994; La Momposina1995; María Bonita1996;

Para teatro Nacional: Hay que Deshacer La Casa 1997, Véanme y Mucho Más, Venecia Sin Ti, 1999.

Para el auditorio León de Greif de la Universidad Nacional: La Corbata Rosas y Colesterol 1998.

Con la Compañía Cuerpo en escena: Bolívar Extranjero del Tiempo 1999 IDCT

Premio Compartir al Maestro 2000 y 2003; V Festival de Danza Contemporánea de Barranquilla con El Mito de la laguna de Luruaco 2002; La fiesta de las sombras Lumbalú y las mujeres de C., puesta en escena de grado Técnico en danza contemporánea, Cenda 2009.

Antónimo, puesta en escena para la presentación del libro El dramaturgista y la deconstrucción en la danza, en el marco del IV festival danza en la ciudad de Idartes 2011 y en la XXV Feria Internacional del Libro de Bogotá 2012.

Creación Una Para el Mango, bolero 2016.

El Arzobizco, Archivo Vivo 2018 Idartes; La Mera Sola, A la Deriva danza 2019.

Montajes y dirección dramatúrgica para la cátedra de Pedagogía en la Creación Coreográfica Contemporánea de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas de 2013 a 2021.

Creación de la pieza Rojo-verde para XV Festival Danza en la Ciudad Bogotá Como Escenario, 2023.

Creación de la pieza Girasoles, presentada en el Teatro La factoría l’Explose, 2025.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Quiero resaltar la importancia de haber recibido reconocimientos durante mi carrera como profesional de la danza en muchos sentidos entre 1987 y la actualidad: las becas como premios de creación, reconocimientos como pionero de la danza en Colombia, reconocimiento a mi trayectoria que otorga mi nombre la Sala de Danza de la ciudad de Pamplona.

La posibilidad de haber sido nombrado jurado para distintas convocatorias del Instituto Distrital de Cultura y Turismo e Idartes y del Ministerio de Cultura para el distrito de Bogotá y a nivel nacional., para un total de 25 convocatorias entre 2001 y 2024.

Reconocimiento como pionero de la danza otorgado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, el Ministerio de Cultura y el Consejo de danza. Testimonios de profesores de universidades, y certificaciones de excelencia académica de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

Y el reconocimiento de Idartes como miembro de Archivo Vivo.

Premio a la Trayectoria en danza ciudad de Bogotá 2022 Idartes.

Reconocimiento Trayectorias 2025: reconocimiento a los aportes y legado de personas mayores en los campos de las culturas, las artes y los saberes del Programa Nacional de Estímulos Portafolio 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, 2025

PUBLICACIONES

Tesis Laureada 

Reconocida por resolución No. 004 de año 2000. Efecto meritorio al proyecto La Dramaturgia de la Danza Contemporánea en la Universidad Cenda, la cual se publicó por la Universidad de Pamplona en el año 2001. Este reconocimiento es el aporte que hice al desarrollo conceptual teórico de la categoría de Dramaturgia aplicada a la danza contemporánea, pasando de la práctica a la construcción gnoseológica a través del constructivismo.

Libros en físico:

“El dramaturgista y la deconstrucción en la danza”, publicado por Icono editorial en 2012, primera edición. ISBN:978-958-8461-29-8 y presentado en la XXV Feria Internacional del libro de Bogotá.

“El dramaturgista y la deconstrucción en la danza”, publicado en México por escenología ediciones en 2014 segunda edición. ISBN 978-607-8309-09-2, una de las editoriales más importantes de Hispanoamérica.

La presentación del libro “El dramaturgista y la deconstrucción en la danza” en el Festival Jorge Luis Borges en Xalapa-México en 2018.

Libros en impresión por demanda: 

Impresión por demanda a color, tercera edición ISBN 978-958-49-3280-8

Impresión por demanda en blanco y negro, tercera edición ISBN 978-958-49-4141-1

“El dramaturgista y la deconstrucción en la danza”, publicado para Hispanoamérica y Europa en 2021, a través de Xpress Estudio Gráfico y Digital S.A.S, constituida mediante escritura pública No 6408 de Bogotá, Colombia, en representación de Bibliomanager, S.L., inscrita en el Registro Mercantil de Málaga, con CIF número B-93570190 de España.

Libro Electrónico

Libro electrónico tercera edición a color ISBN 978-958-49-2626-5

El dramaturgista y la deconstrucción en la danza”, publicado en 2022, para Hispanoamérica y Europa a través de Hipertexto SAS, constituida mediante Escritura Pública número 1830, de Bogotá, Colombia.

LEGADO

Las experiencias en Colombia y el exterior me consolidaron como uno de los pioneros de la danza contemporánea del país.

Con la creación de Deuxalamori, (1985-1994) única en el estilo dramatúrgico, formalicé y estructuré en Bogotá un espacio de formación, interpretación y creación para bailarines, coreógrafos, estudiantes y el público general, quienes incursionaron en las nuevas tendencias de la danza en el mundo. Esta compañía, única en su estilo, se caracterizó por su enfoque pedagógico y didáctico que tocaba aspectos psicosociales de gran importancia en el momento histórico de la danza en Bogotá, en el resto del país y del mundo

Con la investigación y las publicaciones en ediciones nacional e internacional, he entregado un importante legado para las generaciones presentes y futuras, referente a la comprensión y utilización de herramientas para la innovación y deconstrucción de la danza. La danza dramatúrgica surge por la necesidad de expresar sentimientos y emociones dentro de una faceta creativa radicalmente innovadora que transforma conceptos y expectativas de investigación, métodos de construcción y deconstrucción, y puestas en escena del movimiento danzario.

Las publicaciones realizadas incentivan la lectura, la escritura y la investigación práctica y teórica, aspectos que generan procesos de reflexión y transformación social, consecuentes en la formación de bailarines, coreógrafos, directores, creadores interdisciplinarios, docentes, estudiantes y para una audiencia sin distinciones de Bogotá, Colombia el resto de países de Latinoamérica y Europa donde se ha vendido el libro “El dramaturgista y la deconstrucción en la danza”, especialmente en México, España y Argentina. Entre Colombia y los países del exterior, se han entregado más de 1700 ejemplares entre físicos, impresión por demanda y libro electrónico, llegando a instituciones, bibliotecas, compañías de danza, universidades y a las comunidades en general.

Entre conversatorios y conferencias realizados en Colombia y México y virtualmente para el resto de Hispanoamérica con el proyecto En Altamar encuentro internacional de danza, y con las editoriales que ofrecen el libro en el resto de Europa, he sentado bases para expresar el rigor de la danza en general y dramatúrgica como expresión artística y multicultural, generando un lenguaje de innovación, abriendo espacios de reflexión y debate como herramienta de transformación social y cultural.

Con cada aparición mía en público por presentaciones de obras, conferencias, laboratorios, talleres, clases magistrales presenciales y virtuales, conversatorios y acompañamientos como jurado y cocreador, se han generado herramientas constructivas resultado de aclaraciones, reflexiones, comprensiones, deducciones, inquietudes y confirmaciones implícitas en la pedagogía de los lenguajes del cuerpo y en la dramaturgia y la deconstrucción de la danza.

Los talleres y la docencia impartidos en Bogotá, ciudades y municipios de Colombia y México han impactado a cientos de estudiantes universitarios y a múltiples artistas y creadores, donde los participantes han venido percibiendo la danza como una herramienta incluyente, de permanencia y profesión para todas las categorías de la danza.

En las clases donde aplico el método del Dramaturgista y la deconstrucción en la danza, se afirma el concepto de la pedagogía integral, donde la formación no solo es práctica y técnica sino también conceptual y filosófica, donde se involucra el cuerpo, la mente, la motivación, la consciencia y la espiritualidad, herramientas aunadas en un solo método para la enseñanza y el aprendizaje de la danza y otras orientaciones integrales para la vida, que forjan el camino hacia la humanización de la danza. Aspectos que han permitido un crecimiento en todos los sentidos y que circulan en las nuevas pedagogías del movimiento danzario.

Estas herramientas de circulación han generado una tendencia hacia la humanización de la pedagogía y de la danza, con fortaleza disciplinar y capacidad de asombro para derrotar el miedo, alcanzables a todas las poblaciones que la quieran ejercer: los profesionales y los que aún están en formación con repercusión en los procesos educativos y en la comunidad.

La humanización de la pedagogía y la humanización de la danza permiten construir un vínculo para la formación, de manera que se genera una participación pedagógica, conjunta y respetuosa en los procesos constructivos, comunión entre creadores, directores, coreógrafos, docentes, bailarines, artistas y estudiantes, para la circulación, comunicación y la integración de saberes. La pedagogía en la formación no tiene edad ni condición, se instala en la medida del aporte de quien lo haga y cómo la haga, que repercute en quien lo reciba y cómo lo reciba

La circulación de la danza dramatúrgica es una producción del conocimiento que relaciona el arte escénico experimental con la vanguardia y la sociedad. Es un ensamblaje de elementos artísticos que, fuera de cualquier paradigma, muestra distintos contextos culturales en los que los seres humanos son sujetos constructores de libertad, esa manera de expresar desde la simplicidad hasta la complejidad el desacuerdo con el desequilibrio del poder político, social y cultural.

Como jurado en premios de creación, circulación, investigación y asesor de grupos en Bogotá y el resto del país he aportado herramientas y recomendaciones para que los postulantes fortalezcan sus procesos creativos, dentro de una consciencia pedagógica para la preservación de los elementos esenciales de cada disciplina en las formas de componer e interpretar.