Maestra Consuelo Cavanzo

Una vida dedicada a la danza, la memoria y la identidad cultural de Colombia

Consuelo Cavanzo nació el 28 de septiembre de 1960 en Vélez, Santander, territorio de profundas raíces culturales y folclóricas. Desde sus primeros años estuvo vinculada a un entorno en el que las expresiones populares, las tradiciones y la cultura ocuparon un lugar fundamental en su formación humana. Aquella relación temprana con las manifestaciones culturales de su tierra se convertiría con el tiempo en el fundamento de una vida dedicada a la danza, la educación artística, la investigación, la creación y la gestión cultural.

Su trayectoria supera las cuatro décadas y comprende múltiples dimensiones del campo de la danza: intérprete, maestra, coreógrafa, directora artística, investigadora, pedagoga, gestora cultural, jurado, asesora, formadora y promotora de procesos de circulación y apropiación del patrimonio cultural. Su trabajo se ha desarrollado alrededor de una convicción permanente: la danza no es solamente una expresión artística, sino también una forma de conservar la memoria, transmitir conocimientos, fortalecer la identidad y generar vínculos entre las comunidades.

Uno de los momentos fundamentales de su formación artística fue su integración durante doce años al grupo de danzas del Instituto Folclórico Colombiano de la maestra Delia Zapata Olivella, experiencia que marcó profundamente su concepción de la danza y su manera de aproximarse al folclor colombiano. Allí fortaleció su relación con las expresiones tradicionales y con una visión de la danza basada en el conocimiento de los territorios, sus comunidades, sus historias y sus formas de expresión. Esta experiencia se convirtió en una de las raíces de la línea artística, pedagógica e investigativa que desarrollaría posteriormente.

Su formación académica acompañó y fortaleció esta experiencia artística. Es Licenciada en Danzas y Teatro por la Universidad Antonio Nariño, título obtenido en 1991. Posteriormente amplió su formación con estudios de especialización en Educación para la Cultura, Recreación Lúdica y Enfoques Pedagógicos Contemporáneos, además de un Máster Internacional en Liderazgo Empresarial. Esta combinación entre formación artística, pedagógica y de gestión le permitió desarrollar una visión amplia de la cultura y comprender la danza tanto desde la escena como desde los procesos educativos, comunitarios e institucionales.

Los primeros años: creación y construcción de un proyecto de vida

En 1983 inició formalmente una de sus facetas más importantes: la creación coreográfica. Su primera obra, “La Rumba Criolla. Mercado Campesino”, marcó el comienzo de un extenso recorrido creativo dedicado a representar las expresiones populares colombianas mediante el lenguaje escénico. A partir de entonces comenzó a construir un repertorio que durante las siguientes décadas recorrería diferentes regiones de Colombia y posteriormente otros países.

En 1984 fundó el Ballet Folclórico Colombiano de Consuelo Cavanzo, organización desde la cual desarrolló procesos de creación, producción, formación y circulación de la danza colombiana. El ballet se convirtió en una plataforma para la investigación y puesta en escena de expresiones tradicionales y de proyección, así como en un espacio para la formación de nuevas generaciones de artistas.

A partir de 1985 incorporó también a su trabajo la investigación, diseño y confección de vestuarios típicos para la escena, entendiendo el vestuario como un elemento fundamental de la representación cultural y no únicamente como un complemento visual de la danza. Desde entonces, su labor artística comenzó a integrar diferentes componentes de la puesta en escena: movimiento, música, vestuario, dramaturgia, investigación y contexto cultural.

En 1987 participó en la creación de la Casa de la Cultura de Cogua, ampliando su trabajo hacia la gestión cultural comunitaria. Ese mismo año fortaleció su labor como tallerista y formadora en danzas colombianas e internacionales, desarrollando procesos con instituciones educativas, entidades culturales, municipios y organizaciones comunitarias.

También durante esta primera etapa comenzó a ejercer como jurado en concursos, festivales y encuentros de danza. Desde 1989 ha desempeñado esta función en diferentes escenarios relacionados con la danza tradicional, folclórica, popular y de proyección, poniendo al servicio de nuevas generaciones su experiencia como artista y formadora.

La danza como creación, investigación y memoria

La creación coreográfica se convirtió en uno de los ejes centrales de su trayectoria. A lo largo de los años desarrolló más de veinte obras que recorren diferentes territorios, géneros y expresiones culturales.

Entre ellas se encuentran “De paso por los Andes”, creada en 1987 y reconocida con el Premio Danza Capital; “Navidad Negra”, inspirada en expresiones afrocolombianas; “Danza Indígena en el Inti Raimy”, de 1993; “Así es Colombia”, de 1997; “Colombia en Latinoamérica”, de 1999; “Cuadro Chapaco” y “Latinoamérica en Londres”, de 2000; “El sur en nuestro”, de 2003; y “Animarte. La Crisálida”, de 2004, entre muchas otras.

Su obra ha transitado entre la tradición, la danza de proyección, la danza moderna, la danza contemporánea, la danza-teatro y la creación interdisciplinar. Obras como “Colombia Moderna”, “Orígenes (África)”, “Hispanoamericanidad”, “Iberoamérica en escena” y “De los Andes a las costas colombianas – América ancestral” evidencian su interés por establecer diálogos entre diferentes lenguajes y territorios culturales. Esta última recibió el Premio Vivamérica en Bogotá, Madrid y Tenerife entre 2008 y 2010.

Entre 2009 y 2014 continuó desarrollando propuestas como “Amores Andinos”, “Bolivia indígena, mestiza y mulata”, “Canto Mestizo Yuta. Vol. 1”, “Danzas Kamsá del Putumayo” y “Vivencias del Tolima”, esta última concebida como investigación y puesta en escena. En 2018 realizó uno de sus proyectos de creación colectiva más significativos: “Baile colectivo: 700 niños y jóvenes en coreografía unificada”, integrando diferentes géneros de danza en una experiencia masiva de creación y participación.

Su trabajo creativo se caracteriza por mantener un profundo respeto por las tradiciones culturales, pero al mismo tiempo buscar nuevas formas de representación escénica. La tradición, en su obra, no aparece como algo estático, sino como un patrimonio vivo capaz de dialogar con otros lenguajes artísticos y con las nuevas generaciones.

Una maestra y formadora de generaciones

La pedagogía ha sido otra de las grandes dimensiones de su vida profesional. Su trabajo como maestra se ha desarrollado con niños, jóvenes y adultos en instituciones educativas, universidades, casas de cultura, organizaciones comunitarias y espacios de formación artística. Ha trabajado principalmente alrededor de la danza folclórica colombiana, la danza tradicional, la danza de proyección y la expresión corporal.

Desde su propia escuela de danza vinculada a la Fundación Yutavasó, ha desarrollado procesos de formación en composición, tango y milonga, danza negra y ballet clásico, articulando la práctica artística con herramientas pedagógicas y lúdicas. También ha participado en procesos de formación universitaria y programas de bienestar institucional en la Universidad Santo Tomás, Universidad Nacional de Colombia, Universidad Externado de Colombia y Corporación Universitaria Ideas.

Su propuesta pedagógica entiende la danza como una herramienta de formación integral. En sus procesos, el aprendizaje del movimiento se relaciona con la expresión corporal, la memoria, la cultura, la creatividad y la construcción colectiva del conocimiento.

Esta perspectiva también se refleja en su producción investigativa. En 1990 desarrolló como trabajo de grado la “Propuesta Pedagógica para la enseñanza de la Danza Teatro en la Educación Básica Primaria”, en la que planteó la integración de danza, teatro y expresión corporal como herramientas educativas. Posteriormente desarrolló la investigación-creación “La danza a través de la historia en la geografía colombiana”, orientada a comprender la diversidad y los significados culturales de las expresiones dancísticas de las diferentes regiones del país.

A esta producción se suman “Memorias de danza por Latinoamérica” y diferentes materiales y propuestas pedagógicas y audiovisuales desarrollados a lo largo de su carrera.

Yutavasó: una apuesta por la cultura y el territorio

En 1999 fue cofundadora de la Fundación Yutavasó, uno de los proyectos más importantes de su trayectoria. Desde esta organización ha impulsado procesos de investigación, formación, creación, circulación e intercambio cultural alrededor de la danza folclórica colombiana y latinoamericana.

Yutavasó se convirtió también en una plataforma para llevar la cultura colombiana más allá de las fronteras. En 1999 organizó el Festival Cultural Gastronómico Colombiano en Buenos Aires, Argentina, y asumió la Dirección Artística de la Primera Expedición Cultural Siglo XXI, desarrollada entre 1999 y 2000. Durante ese periodo también lideró talleres de danza folclórica colombiana en Ecuador, Bolivia, Argentina y Chile.

Entre 1999 y 2009 participó y lideró giras artísticas internacionales en más de veinte países de América Latina, Europa, Estados Unidos y África, contribuyendo a la circulación y proyección internacional de la danza colombiana.

Su gestión cultural continuó con la creación y coordinación de escuelas de formación en danza en municipios como Pacho, Cimitarra, Gámbita y Puerto Asís, así como con festivales, temporadas de folclor, encuentros culturales y procesos de formación en diferentes territorios.

Entre 2003 y 2006 dirigió y coordinó el Festival de las Artes Grupo Éxito, desarrollado en Bogotá, Duitama, Ibagué y Villavicencio, desempeñando funciones de coordinación, asesoría, programación, jurado y logística. También lideró festivales temáticos en Arauca y Casanare y participó en proyectos de circulación internacional como “El sur es nuestro”, con presencia de 28 países latinoamericanos.

Posteriormente participó como asesora artística y cultural en proyectos como Siemens, Saludcoop y Ramo, y continuó desarrollando procesos de formación, asesoría y organización de eventos culturales. En 2021 y 2022 participó como cofundadora de la Fundación VanderMeulen Yutavasó (VdM Bayuta), dando continuidad a su apuesta por la investigación, la formación y la circulación cultural.

Una trayectoria de circulación internacional

La historia profesional de Consuelo Cavanzo también está marcada por la representación de Colombia en escenarios internacionales. Su trabajo artístico y cultural la ha llevado a participar en procesos, festivales, talleres y giras en países como Venezuela, Brasil, Guatemala, Panamá, Honduras, Costa Rica, Nicaragua, Ecuador, Perú, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Argentina, Chile, Inglaterra, Estados Unidos, Egipto, Francia, España y México, entre otros.

Esta circulación no se ha limitado a presentar espectáculos. Ha estado acompañada por procesos de intercambio, formación y diálogo cultural, permitiendo que la danza colombiana sea presentada como una expresión de identidad y patrimonio, al tiempo que se generan encuentros con otras tradiciones latinoamericanas y del mundo.

Una trayectoria reconocida en Colombia y el mundo

El trabajo de la maestra Consuelo Cavanzo ha recibido numerosos reconocimientos locales, nacionales e internacionales.

Entre los primeros se encuentran el reconocimiento del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá en 1995, el reconocimiento como Amigos de la Ciudad de Tarija en 1999, su participación como invitada especial en el Festival de las Artes de Buenos Aires, el primer puesto en Danza Folclórica y Popular del Festival de San Bernardo en Chile en 2000 y el reconocimiento “Ágata Christy” a la distinguida maestra de danza latinoamericana en Londres en 2001.

En 2002 recibió el Reconocimiento al Mérito Folclórico de Vélez, Santander, y posteriormente fue artista invitada especial al Totem Hotel Festival de Luxor, Egipto. Entre 2008 y 2010 recibió el Premio Vivamérica en Bogotá, Tenerife y Madrid; también recibió los homenajes Maestros de Maestros y Maestros que Bailan.

En 2011 el Ballet Folclórico de Colombia recibió reconocimiento del Senado de la República, y en 2013 Consuelo Cavanzo y la Fundación Yutavasó recibieron reconocimiento por su contribución a la difusión de la cultura andina y boliviana por parte del Estado Plurinacional de Bolivia y el Parlamento Andino. En 2016 recibió también un reconocimiento del Ministerio de Cultura de Bolivia por su contribución a la difusión de la danza y el folclor boliviano en Colombia.

En años recientes, su trayectoria ha continuado siendo reconocida. En 2022 recibió la Orden al Mérito Ciudadano en grado Cruz de Comendador de la Alcaldía de Cogua y el reconocimiento “Maestro(a) Archivo Vivo” de la Gerencia de Danza de Idartes, por su vida y obra dedicadas a exaltar, preservar y mantener vivas las manifestaciones culturales de Bogotá a través de la danza.

En 2023 recibió el Premio a la Trayectoria como Maestra Bailarina de la Fundación ISCAM, en el marco de “Historias que Inspiran”, reconocimiento que destacó su liderazgo artístico, labor formativa y compromiso con la preservación del patrimonio cultural colombiano.

En diciembre de 2024 recibió el Premio al Legado Cultural en Danza Tradicional de los Premios Cultura Bogotá, por su labor en la conservación, promoción y transmisión de las tradiciones dancísticas colombianas y por su aporte al fortalecimiento de la identidad cultural y el patrimonio de la ciudad.

Un legado que continúa

Más allá de los premios y reconocimientos, el verdadero alcance de la trayectoria de Consuelo Cavanzo se encuentra en los procesos que ha construido y en las generaciones que ha acompañado.

Su trabajo ha logrado conectar la tradición con la educación, la creación con la investigación, la escena con el territorio y la cultura colombiana con el mundo. Ha formado artistas, organizado festivales, creado escuelas, dirigido agrupaciones, investigado expresiones culturales, producido obras, acompañado instituciones y generado espacios para que niños, jóvenes y adultos encuentren en la danza una herramienta de expresión y reconocimiento de su propia identidad.

En Bogotá, su labor en el Colegio Jaime Pardo Leal, donde ha impulsado el Día de la Danza desde 1995, constituye uno de los procesos de formación y circulación que han marcado su vínculo con las nuevas generaciones. Este trabajo ha convertido la institución educativa en un espacio permanente de encuentro con la danza y el patrimonio cultural.

Su trayectoria también ha estado profundamente ligada a la construcción de memoria. En este sentido, el reconocimiento de Archivo Vivo de Idartes sintetiza de manera especial el significado de su carrera: una vida dedicada a mantener vivas las manifestaciones culturales mediante el cuerpo, el movimiento, la enseñanza, la creación y la transmisión de saberes.

Actualmente, la maestra Consuelo Cavanzo continúa vinculada a procesos de formación, creación, gestión y difusión cultural. Su experiencia se mantiene como un referente para comprender la danza folclórica colombiana no como una expresión del pasado, sino como un patrimonio vivo que puede investigarse, enseñarse, transformarse y proyectarse hacia el futuro sin perder su vínculo con la memoria y los territorios que le dieron origen.

Su historia es, en última instancia, la historia de una mujer que convirtió la danza en proyecto de vida y que durante décadas ha trabajado para que otros puedan conocer, aprender, crear y reconocerse en ella.

Consuelo Cavanzo es maestra porque enseña; coreógrafa porque crea; investigadora porque pregunta y profundiza; gestora porque construye espacios; artista porque transforma la experiencia en escena; y guardiana de la memoria porque entiende que, cuando una comunidad deja de bailar sus historias, corre el riesgo de olvidar una parte de sí misma.

Su legado permanece en sus obras, en sus estudiantes, en las agrupaciones que ha dirigido, en los escenarios que ha recorrido, en las instituciones que ha ayudado a construir y, especialmente, en las generaciones que han aprendido que la danza colombiana es mucho más que movimiento: es territorio, identidad, memoria, conocimiento y vida.

Trayectoria de la Maestra Consuelo Cavanzo

1. Formación y primeros años

• 1960: Nace en Vélez, Santander, en un entorno familiar relacionado con el folclor y las expresiones artísticas populares.
• Formación artística inicial: Hace parte durante aproximadamente 12 años del grupo de danzas de la maestra Delia Zapata Olivella, experiencia fundamental para su acercamiento profundo a la danza folclórica colombiana.
• 1990: Desarrolla su trabajo de grado “Propuesta Pedagógica para la enseñanza de la Danza Teatro en la Educación Básica Primaria”.
• 1991: Obtiene el título de Licenciada en Danzas y Teatro – Universidad Antonio Nariño.
• Posteriormente realiza estudios de Especialización en Educación para la Cultura, Especialización en Recreación Lúdica, estudios en Enfoques Pedagógicos Contemporáneos y un Máster Internacional en Liderazgo Empresarial.

2. Creación artística y coreográfica

1983

• “La Rumba Criolla. Mercado Campesino” — primera obra coreográfica de la maestra Consuelo Cavanzo.

1984

• Fundación y dirección del Ballet Folclórico Colombiano de Consuelo Cavanzo.

1987

• “De paso por los Andes” — obra de danza de proyección.
• “Navidad Negra” — inspirada en expresiones de la danza afrocolombiana.

1993

• “Danza Indígena en el Inti Raimy” — investigación y representación de ritualidades y expresiones culturales indígenas.

1995 – actualidad

• Procesos continuos de creación de danzas mixtas con estudiantes del Colegio Jaime Pardo Leal, integrando danza indígena, tradicional, moderna y de proyección.

1997

• “Así es Colombia” — obra de danza folclórica colombiana que reúne expresiones de diferentes regiones.

1998

• “El Caballero de la Noche” — actuación teatral.

1999

• “Colombia en Latinoamérica”.

2000

• “Cuadro Chapaco” — danza boliviana.
• “Latinoamérica en Londres” — obra de proyección internacional.

2003

• “El sur en nuestro” — exploración de danzas de Centro y Suramérica.

2004

• “Animarte. La Crisálida” — propuesta de danza contemporánea.

2005

• “Colombia Moderna” — integración de lenguajes de danza moderna con tradición folclórica.
• “Monólogo Alejandro Buenaventura” — actuación teatral.

2006

• “Estampa brasileña”.
• “Rusia folclórica”.
• “Orígenes (África)”.
• Amplía su repertorio hacia expresiones internacionales.

2007

• “Danza colombiana con Kenny Pacheco” — performance interdisciplinar.
• “Hispanoamericanidad” — reconocida con Premio Agregados Culturales.

2008

• “Iberoamérica en escena”.
• “De los Andes a las costas colombianas – América ancestral”.

2009–2014

Desarrolla diferentes obras y procesos de investigación-creación:

• “Amores andinos”.
• “Bolivia indígena, mestiza y mulata”.
• “Canto mestizo Yuta Vol. 1”.
• “Danzas Kamsá del Putumayo”.
• “Vivencias del Tolima”, investigación y puesta en escena.

2018

• “Baile colectivo: 700 niños y jóvenes en coreografía unificada”, integrando múltiples géneros de danza.
• “Camino de Rosas” – José Enrique Mávila, actuación teatral.

Además, realizó montajes especiales para lanzamientos de productos y servicios de empresas públicas y privadas, utilizando la danza como herramienta de comunicación artística.

3. Gestión cultural

1984

• Funda y dirige el Ballet Folclórico Colombiano de Consuelo Cavanzo.

1985

• Inicia labores como diseñadora y confeccionista de vestuarios típicos para escena.

1987

• Participa en la creación de la Casa de la Cultura de Cogua.
• Inicia procesos como tallerista y formadora en danzas colombianas e internacionales.

1989 – actualidad

• Se desempeña como jurado en concursos, festivales y encuentros de danza tradicional, folclórica, popular y de proyección.

1995

• Inicia la realización del Día de la Danza en el Colegio Jaime Pardo Leal, proceso que se desarrolla de manera continua hasta 2021 según uno de los registros del documento.

1996–2003

• Talleres de danzas colombianas y latinoamericanas con la Secretaría de Cultura de Cundinamarca y diferentes municipios.
• Talleres de danzas colombianas y latinoamericanas en más de 20 empresas colombianas.

1999

• Cofundadora de la Fundación Yutavasó.
• Directora artística de la Primera Expedición Cultural Siglo XXI (1999–2000).
• Organiza el Festival Cultural Gastronómico Colombiano en Buenos Aires, Argentina.

1999–2000

• Talleres de danza folclórica colombiana en:
  • Ecuador
  • Bolivia
  • Argentina
  • Chile.

2002–2016

• Coordina Escuelas de Formación en Danza en:
  • Pacho
  • Cimitarra
  • Gámbita
  • Puerto Asís.

2002 y 2005

• Participa en Temporadas de Folclor del Teatro Delia Zapata Olivella.

2003–2006

• Coordinación, asesoría, jurado, programación y logística del Festival de las Artes Grupo Éxito, realizado en:
  • Bogotá
  • Duitama
  • Ibagué
  • Villavicencio.

2003–2007

• Participación en la gestión de Festivales de Salsa en Colombia.

2005–2006

• Lidera Festivales Temáticos Integrales Internacionales en Arauca y Casanare.

2006–2007

• Coordina Festivales Culturales Temáticos en Casanare.
• Desarrolla “El Sur es Nuestro”, proyecto con participación de 28 países latinoamericanos.

2009

• Lidera la celebración de los 25 años de Yutavasó.
• Homenaje a Aurora Martínez en el Centro Cultural Llanero.

2009–2013

• Asesora proyectos artísticos y culturales de empresas como:
  • Siemens – 2009
  • Saludcoop – 2010
  • Ramo – 2013.

2013

• Coordina “Ramo tiene talento”, desarrollado en escuelas y festivales de artes en Bogotá, Madrid (Cundinamarca), Cartagena, Medellín y Cali.

2015

• Organiza el Festival de Culturas Unidas – Bogotá, Barrios Unidos.

2021–2022

• Cofundadora de la Fundación VanderMeulen Yutavasó (VdM BAYUTA).

4. Investigación y producción de conocimiento

• 1990: Propuesta Pedagógica para la enseñanza de la Danza Teatro en Educación Básica Primaria.
• Investigación-creación “La danza en la historia en la geografía colombiana”, orientada al estudio de las diferentes expresiones dancísticas del país.
• Desarrollo de documentos, propuestas pedagógicas y materiales audiovisuales relacionados con danza folclórica, danza de proyección y danza-teatro.

5. Docencia y formación

A lo largo de su trayectoria ha formado a:

• Niños.
• Jóvenes.
• Adultos.
• Bailarines.
• Coreógrafos.
• Maestros.
• Comunidades educativas.

Ha desarrollado procesos en:

• Universidad Santo Tomás.
• Universidad Nacional de Colombia.
• Universidad Externado de Colombia.
• Corporación Universitaria Ideas.
• Instituciones educativas.
• Casas de cultura.
• Municipios.
• Organizaciones comunitarias.
• Fundación Yutavasó.

También ha impartido formación en:

• Composición.
• Tango.
• Milonga.
• Danza negra.
• Ballet clásico.
• Danza folclórica colombiana.
• Danza latinoamericana.
• Danza de proyección.

6. Circulación internacional

Según el documento, sus giras y procesos de circulación artística han incluido:

América Latina:

• Venezuela
• Brasil
• Guatemala
• Panamá
• Honduras
• Costa Rica
• Nicaragua
• Ecuador
• Perú
• Bolivia
• Paraguay
• Uruguay
• Argentina
• Chile

Norteamérica:

• Estados Unidos

Europa:

• Inglaterra
• Francia
• España

África:

• Egipto

Otros registros del documento:

• México.

Entre 1999 y 2009 se registran giras internacionales en más de 20 países de Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y Egipto, llevando el patrimonio dancístico colombiano a escenarios internacionales.

🏆 7. PREMIOS, RECONOCIMIENTOS Y HOMENAJES

Esta es una de las partes que más conviene tener organizada para el dossier:

Los premios y reconocimientos anteriores aparecen relacionados en el documento de postulación y en el formato de trayectoria.

⭐ Los reconocimientos que el propio documento considera más significativos

El documento destaca especialmente:

1. Condecoración y Medalla al Mérito Folclórico de Vélez – 2001.
2. Premio Viva América – 2008 a 2010.
3. Orden al Mérito Ciudadano, Cruz de Comendador – 2022.
4. Reconocimiento Archivo Vivo de IDARTES – 2022.
5. Premio a la Trayectoria como Maestra Bailarina – 2023.
6. Premios Cultura Bogotá – 2024.
7. Premio al Legado Cultural en Danza Tradicional – 2024.

🌎 8. Aporte territorial

Bogotá

• Día de la Danza del Colegio Jaime Pardo Leal desde 1995.
• Procesos de formación en universidades.
• Festivales y montajes escénicos.
• Asesorías culturales.
• Formación de niños y jóvenes.

Colombia

Ha desarrollado procesos en:

• Cundinamarca.
• Pacho.
• Cimitarra.
• Gámbita.
• Puerto Asís.
• Bogotá.
• Duitama.
• Ibagué.
• Villavicencio.
• Arauca.
• Casanare.

Con énfasis en formación, festivales, circulación y creación artística.

Internacional

Ha proyectado la danza colombiana mediante:

• Giras.
• Festivales.
• Talleres.
• Intercambios culturales.
• Proyectos de formación.
• Presentaciones artísticas.

Particularmente desde 1999, con presencia en América Latina, Europa, Estados Unidos y África.