Ricardo
Sánchez Garzón

Richi Sánchez es bailarín, actor, coreógrafo, director escénico, docente y gestor cultural colombiano, con más de cincuenta años de trayectoria en las artes escénicas. Su recorrido integra la danza, el teatro, la televisión, la formación artística, la investigación corporal y el trabajo social.

Su relación con el arte comenzó durante la infancia, cuando participaba en procesos de danza y teatro en el colegio. Desde los siete años empezó también a enseñar y acompañar a otros niños con el apoyo de sus profesores de primaria. Esta experiencia temprana hizo de la docencia una parte esencial de su identidad artística y humana.

Entre 1980 y 1992 formó parte de la Fundación Teatral Kerigma como bailarín, actor, dramaturgo y coreógrafo. Allí dirigió el grupo de danza y desarrolló procesos de formación artística con niños y jóvenes. También participó en proyectos comunitarios realizados en barrios vulnerables y sectores de alta complejidad social de Bogotá y Soacha, utilizando la danza y el teatro como herramientas de formación y construcción de comunidad.

Durante las décadas de 1980 y 1990 desarrolló una amplia trayectoria como bailarín, profesor, coreógrafo y asistente de dirección en compañías como el Ballet de Patricia Giraldo, la Compañía de Ballet Anna Pavlova, el Ballet de Yesid Ramírez, el Ballet de Jaime Orozco, el Ballet de Ligia de Granados y el Ballet Santafé de Bogotá. En la compañía de Ligia de Granados fue subdirector y participó en la preparación de bailarines, la creación coreográfica y la coordinación de giras.

Su formación y experiencia abarcan distintos lenguajes de la danza, entre ellos ballet, jazz, danza moderna, danza folclórica colombiana, tango, flamenco y danzas urbanas. Como intérprete representó el folclor colombiano en giras internacionales por Asia, Europa y Estados Unidos, presentándose en países como Japón, China, Malasia, Indonesia, India y Tailandia.

También trabajó en teatro musical junto a María Cecilia Botero y participó en diferentes montajes escénicos, experiencia que fortaleció su visión interdisciplinaria y su manera de integrar actuación, interpretación y movimiento.

Ha ejercido la docencia durante gran parte de su vida profesional en colegios, academias, universidades y espacios independientes. Durante quince años estuvo vinculado como docente a la escuela Anna Pavlova y desarrolló procesos pedagógicos en instituciones como los colegios Claretiano, Libertador y Leonardo da Vinci, así como en la Universidad del Rosario y diferentes escuelas de danza de Bogotá.

Una lesión de espalda transformó profundamente su manera de comprender el cuerpo. A partir de su propio proceso de recuperación inició una investigación sobre fisiología, biomecánica, respiración, funcionamiento del sistema nervioso, conciencia corporal y prevención de lesiones aplicadas a la danza. Este recorrido dio origen a una metodología pedagógica centrada en la comprensión funcional del movimiento, el cuidado del cuerpo y la formación consciente del bailarín. Actualmente desarrolla estos contenidos mediante su taller Cuerpo y Movimiento.

Como coreógrafo ha trabajado en importantes producciones de televisión, teatro y plataformas audiovisuales. Fue ganador en tres oportunidades como coreógrafo en el reality Bailando por un Sueño, del Canal RCN. Posteriormente trabajó durante dos años en México para Televisa, participando en Bailando por un Sueño Internacional, donde obtuvo el segundo lugar en 2008.

En 2016 fue director coreográfico de Bailando con las Estrellas, versión colombiana de Dancing with the Stars. Su trayectoria audiovisual incluye producciones como El Factor X, Factor XS, Idol Colombia, Padres e Hijos, El man es Germán, Celia, Las Vegas, Nadie me quita lo bailado, Noticia de un secuestro, El grito de las mariposas, Los Billis, Class 95, La cochina envidia y La primera vez, entre otras.

En 2009 fundó Proyecto Urban Dance —PUD—, escuela creada con el propósito de profesionalizar y dignificar la enseñanza de las danzas urbanas en Colombia mediante procesos pedagógicos estructurados. Desde su fundación se ha desempeñado como director general, profesor, coreógrafo, dramaturgo y creador de diferentes montajes escénicos.

Con Proyecto Urban Dance ha desarrollado obras que abordan temas humanos y sociales, entre ellas No, no más, Vampiros, Sin salida, Desplazados, El juicio y El clóset. También ha obtenido reconocimientos en festivales y competencias nacionales e internacionales, y ha representado a Colombia en encuentros como Hip Hop International y competencias realizadas en México.

Ha sido certificado como juez de danza urbana y ha participado como jurado en festivales y campeonatos de Colombia, México y Estados Unidos.

El trabajo social ha sido una constante en su trayectoria. Ha desarrollado procesos con niños, jóvenes, adultos mayores, personas con discapacidad auditiva y comunidades en contextos de vulnerabilidad. Junto a Johana Bahamón participó durante varios años en procesos de teatro y danza con mujeres privadas de la libertad en la cárcel El Buen Pastor. También trabajó en experiencias artísticas y audiovisuales con personas privadas de la libertad en la Cárcel Distrital de Bogotá.

En el campo de la gestión cultural fue consejero distrital de danza y representante de las escuelas de formación no formal. Durante la pandemia participó en la creación de AMAD, organización desde la cual lideró procesos de articulación del sector y gestiones que contribuyeron a la reapertura de escuelas y espacios de danza durante la emergencia sanitaria.

Asimismo, ha defendido los derechos y las condiciones laborales de bailarines colombianos en el exterior. Su gestión en favor de artistas que se encontraban en situaciones de vulnerabilidad en Turquía permitió articular acciones de acompañamiento con la Cancillería colombiana y las autoridades diplomáticas correspondientes.

Su trabajo está guiado por la convicción de que la danza no es solamente una práctica escénica, sino también una herramienta de transformación humana, construcción social, memoria cultural y cuidado del cuerpo. Después de más de cinco décadas de trayectoria, continúa bailando, enseñando, investigando y creando junto a nuevas generaciones.