Liana
Tosín Vargas

UNA VIDA DEDICADA A LA DANZA

Hablar de mi trayectoria artística es hablar de una vida construida alrededor del ballet, la enseñanza, la creación y la formación de varias generaciones de bailarines.
Mi nombre es Liana Tosín Vargas. Nací en Bogotá, Colombia, el 22 de julio de 1959.
Soy hija de Adriana Vargas-Porto ( Cartagenera ) y Pietro Tosín Lunardon ( Italiano )
Mi vínculo con el ballet comenzó desde muy temprana edad. Una circunstancia fundamental marcó ese inicio: mi primera maestra fue mi madre, Adriana de Tosín, fundadora y directora de la Academia de Ballet Tosín.
Ella me inculcó el amor hacia la danza, como una herramienta de formación y transformación humana.
Desde entonces, el ballet se convirtió en mi forma de vida, expresión y conocimiento, así como en un medio para formar y acompañar a nuevas generaciones de bailarines integrales.

MAESTROS Y FORMACIÓN ARTÍSTICA

Mi formación artística estuvo acompañada por maestros de distintas modalidades de la danza (clásica, contemporánea, jazz,  folclór, danza internacional , etc. ). Sus conocimientos, experiencias y visiones fueron fundamentales para construir mi identidad, no solo como bailarina ,también como  maestra, coreógrafa ,directora y gestora cultural.
Entre ellos se encuentran:

• Adriana de Tosín (Colombia)
• Ana Consuelo Gómez (Colombia)
• Delia Zapata Olivella (Colombia)
• Sonia Osorio (Colombia)
• Roberto Trincheri (Argentina)
• Ludovico Ferri (Italia)
• Ferdinando de Santis (Italia)
• Mario Ignisi (Argentina)
• Kiril Pikieris (Rusia)
• Henry Danton (UK. Inglaterra)
• Willy Decker (Alemania)
• Erick Volodin (Rusia)
• Sulamithe Messerer (Rusia)
• Héctor Zaraspe (Argentina)
• Fernando Alonso (Cuba)
• Ramona de Saa ( Cuba )
• Martha Iris Fernández ( Cuba )

DEL ESCENARIO A LA ENSEÑANZA

Mi recorrido profesional me permitió explorar distintas dimensiones del ballet y la danza: la interpretación, la creación, la pedagogía, la dirección y la gestión cultural.
A lo largo de mi trayectoria, viví experiencias profesionales significativas entre otras con el Ballet Clásico Nacional de Colcultura y el Teatro Colón de Buenos Aires. Estas etapas fortalecieron mi desarrollo como intérprete, artista y pedagoga.
Con el tiempo comprendí que mi verdadera vocación estaba profundamente ligada a la formación y a la enseñanza.
Para mí, enseñar ballet significa mucho más que transmitir pasos, posiciones o ejercicios. Significa formar seres humanos capaces de entender que la distancia entre los sueños y la realidad se construye con responsabilidad, disciplina, respeto, constancia,  sensibilidad y trabajo continuo.
Considero que el ballet va más allá del entretenimiento: siempre hay más de lo que se ve en escena. Por eso, mi responsabilidad pedagógica se ha centrado en fortalecer el trabajo conjunto y comprometido entre maestro y estudiante.
Este trabajo ha estado unido de forma altruista, a la creación de oportunidades de crecimiento personal y artístico, ayudando y motivando a cada uno de los estudiantes a que  enfrenten nuevos retos, compartan experiencias y descubran sus propias capacidades.

BALLET TOSÍN
UNA HISTORIA QUE SE CONSTRUYE GENERACIÓN TRAS GENERACIÓN

La historia de Ballet Tosín está profundamente ligada a la historia de mi familia.

Somos tres generaciones de maestras y bailarinas que han construido, sostenido y proyectado este LEGADO artístico:

           3 GENERACIONES DE MAESTRAS UNIDAS POR UNA MISMA PASIÓN 

                                                                       “EL BALLET «

• Adriana de Tosín: mi madre, fundadora y directora de la Academia de Ballet Tosín, iniciada en 1970 y mi primera maestra.
• Liana Tosín: Y0, continuadora de esta tradición familiar y directora general y artística de Ballet Tosín (Academia / Compañía) desde 1982.
• Adriana Méndez-Tosín: mi hija, bailarina clásica profesional y representante de la continuidad de este legado artístico familiar.

Esta sucesión de tres generaciones constituye uno de los mayores orgullos de mi trayectoria. No se trata únicamente de una herencia familiar, sino de la transmisión de una filosofía basada en el amor y el respeto por el Arte  del BALLET  y la DANZA .
Institucionalmente, la «Academia de Ballet Tosín», funciona desde 1982 como Instituto de Educación No Formal adscrito a la Secretaría de Educación del Distrito, bajo mi dirección general y artística.
A lo largo de estos años, Ballet Tosín se ha consolidado como referente del ballet en Bogotá. Su trabajo profesional, integra procesos de formación académica desde la primera infancia ( pre-ballet ), desarrollando procesos   con diferentes Niveles de estudio de acuerdo a la Edad y conocimiento técnico de cada estudiante / Niveles: Básico, Intermedio, Avanzado, Pre-Prosesional, Profesional, Varones, Adultos Principiantes  y Amateurs , con un repertorio de Creación Artística  que incluye, obras de ballet clásico, neoclásico, danza contemporánea , creación inédita e improvisación.

BALLET TOSÍN

COMPAÑÍA PROFESIONAL, JUVENIL E INFANTIL

Uno de mis mayores logros ha sido conformar, consolidar y mantener a lo largo de los años, los diferentes grupos como: «Compañía Ballet Tosín » / «Ballet Tosín Compañía Juvenil»  / » Ballet Tosín Compañía Infantil» , integradas por estudiantes en formación de los distintos niveles de la academia. Este proceso ha representado un gran reto personal y profesional, así como una motivación constante para dar continuidad a nuevos proyectos.

A lo largo de su trayectoria, Ballet Tosín ha participado en diversos escenarios nacionales e internacionales.

Desde 2001 ha estado presente en los festivales “Ballet al Parque”, organizados por la Alcaldía Mayor de Bogotá y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, donde ha sido reconocida en diferentes ocasiones como una de las compañías destacadas de Danza Clásica de la ciudad.
Ha participado en Encuentros, Festivales e Invitaciones Culturales de ballet. realizados por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) y el Instituto Distrital de las Artes ( Idartes ). Así mismo a participado en los diferentes eventos » Ballet al Parque», realizados por la Alcaldía Mayor de Bogotá

En el ámbito Internacional, Ballet Tosín ha participado en los “Encuentros y Concursos Internacionales de Escuelas y Academias de Ballet” en La Habana, Cuba, ( por más de 20 años ), obteniendo en diferentes oportunidades premios, menciones de honor y reconocimientos por su destacada representación artística.
En 2024 y 2025, «Ballet Tosín – Colombia» , tuvo el HONOR de ser invitado por la » Universidad de la Danza  “Hungarian Dance University” de Budapest /Hungría, para representar a nuestro  país COLOMBIA, en el prestigioso Concurso Internacional de Ballet “Budapest Ballet Grand Prix (BBGP)”. En estas ocaciones , COLOMBIA , ha sido el único país americano presente. La representación ha contado con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, a través de la estrategia Centros de Danza y Movimiento, y con el acompañamiento de la Embajada de Colombia en Hungría.

Otros escenarios internacionales

• Festival Internacional de Danza, MEXICO
• GPAL (Grand Prix América Latina), ARGENTINA
• Vassiliev Ballet Summer Intensives, Nueva York ( USA)
• Miami International Ballet Festival, Miami (USA)
• Festival Internacional de Ballet, PANAMÁ
• Budapest Ballet Grand Prix (BBGP), HUNGRIA
• Encuentro y Concurso Internacional de Ballet y Danza Contemporánea, CUBA

Estas participaciones nacionales e internacionales han permitido que numerosos de nuestros  estudiantes en formación, (con visión profesional), vivan experiencias artísticas junto a otros jóvenes bailarines. Son encuentros que motivan, amplían horizontes y trascienden más allá de la competencia técnica y artística.

RECONOCIMIENTOS, PREMIOS Y DISTINCIONES

El camino que he recorrido ha estado acompañado por reconocimientos que valoran tanto mi trayectoria artística como la labor pedagógica desarrollada durante décadas.
Cada uno de ellos ha marcado momentos especiales en mi historia dancística y me ha llevado a reflexionar sobre tres ideas esenciales:

FELICIDAD: resultado del esfuerzo.

ÉXITO: no dar nunca menos de lo mejor.

TRIUNFO: ser feliz con lo que se hace.

Por eso, hoy puedo decir con gratitud y orgullo

¡ SOY  TRIUNFADORA, FELIZ Y EXITOSA !

Con gran honor, represento a Colombia ante el Consejo Internacional de la Danza (C.I.D.) de la UNESCO, en París. Esta representación constituye uno de los grandes logros y honores de mi profesional trayectoria artística, por su especial relevancia en el ámbito Internacional de la danza.
He recibido reconocimientos de la “Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso” (Cuba),por nuestra participación, por más de 20 años de exitosa y destacada representación en los “Encuentros y Concursos Internacionales” de Escuelas y Academias para la enseñanza del ballet.
Mi labor y trayectoria ha sido reconocida por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) y por la Alianza del Sector del Ballet de Bogotá, por mi aporte al desarrollo del ballet en la capital.
En 2021, el “V Festival Internacional de Ballet Clásico ‘Ballerine’”, fue dedicado a homenajear el transcurso de mi trayectoria artística. Reconocimiento que recibí con especial gratitud y que representa para mí una celebración de los años dedicados a la formación, creación y difusión del ballet en Colombia.
En mi trayectoria personal, he sido galardonada en dos ocasiones por el CNEART (Centro Nacional de Escuelas de Arte de Cuba), en reconocimiento a mi labor como gestora cultural, reconociendo el trabajo realizado durante más de 25 años, al llevar estudiantes colombianos a los Encuentros y Concursos Internacionales de Academias y Escuelas de Ballet en Cuba.
Desde 2017, tengo el honor de ser JURADO EMÉRITO  del «Concurso Internacional Grand Prix de Estudiantes de Ballet y Danza Contemporánea» Cuba.
He sido elegida por votación popular. como miembro del Consejo Distrital de Danza de la localidad de Usaquén, desde donde he contribuido al desarrollo y fortalecimiento del sector dancístico.

DEL ESCENARIO A LA COPRODUCCIÓN

Uno de los capítulos importantes de la trayectoria de Ballet Tosín ha sido su participación en la producción de El Cascanueces.
En 2011, 2015 y 2018, Ballet Tosín fue invitado especial por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, (uno de los teatros de mayor prestigio de Colombia) para participar en esta obra junto al Ballet Municipal de Santiago de Chile.
Posteriormente, en 2024 y 2025, Ballet Tosín participó como coproductor de esta misma obra junto con la Compañía de Ballet Incolballet de Cali, la Orquesta Sinfónica Nacional y el Teatro Mayor.
Este proceso representa una evolución importante: pasar de participar como compañía invitada a asumir responsabilidades dentro de grandes producciones artísticas.

LA CREACIÓN COREOGRÁFICA

La creación ha sido otro de los pilares de mi trayectoria.
Entre 1999 y 2006 desarrollé obras de creación inédita en los lenguajes del ballet clásico, neoclásico y contemporáneo, explorando diferentes posibilidades de movimiento, musicalidad, narrativa y composición escénica.
Entre las obras creadas se encuentran:
TANGO’S RHAPSODY – Obra creada para ser presentada en la Gala de Premiación “Trayectoria en Danza Ciudad de Bogotá”, premio otorgado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), 2022.
Actualmente me encuentro trabajando en la creación de una nueva obra de Ballet Neo-Clásico, que llevará por título “REMEMBRANZAS”, una nueva creación que continúa mi búsqueda artística y mi vínculo permanente con la creación coreográfica.

OBRAS

• Faena
• Tributo a su memoria
• Fénix
• Pulcinellas
• Allegretto
• Buckaroo
• Sin es 3
• Scherzo
• Rubíes
• Las 4 Estaciones
• Sinfonía en Blanco
• Infinito
• Barras y Estrellas

OBRAS QUE CONTINÚAN VIVAS

Una parte importante de mi trabajo ha consistido en conservar, revisar y volver a poner en escena obras creadas de mi autoría.
Entre ellas se encuentran:
Mozart’s Mix Mambos – Ballet Tosín / 2012
Allegretto – Ballet Tosín / 2008
Albinoni’s Suite – Ballet Tosín / 2016
Las 4 Estaciones – Ballet Tosín / 2014
Faena – Ballet Tosín / 2017, obra estrenada originalmente en 2006 y posteriormente reestrenada.
Esta continuidad demuestra que el repertorio puede convertirse en memoria: las obras permanecen, pero cada nueva generación de bailarines les aporta su propia energía y sensibilidad.

BARRAS Y ESTRELLAS: ARMONÍA, MOVIMIENTO Y ESPLENDOR

Obra Ganadora del Festival Danza en la Ciudad / 2018
Dentro del repertorio permanente de creación se encuentra el ballet Barras y Estrellas (Armonía, Movimiento y Esplendor), una obra construida a partir de la idea
BARRAS (INSTRUMENTO UTILIZADO EN LA CLASE DE BALLET
ESTRELLAS LOS BAILARINES INTÉRPRETES
A su estructura se incorpora musicalmente:
Stars and Stripes con varias piezas musicales.
Soirées Musicales – suite de cinco movimientos,
selección musical que reúne compositores y referentes como Hershy Kay, a partir de la obra de John Philip Sousa, Kenneth J. Alford, Benjamin Britten y Gioachino Rossini.
La obra representa una búsqueda de integración entre música, movimiento, composición coreográfica y presencia escénica.

LA DANZA COMO HERRAMIENTA PEDAGÓGICA

Mi trabajo no se ha limitado a la formación de bailarines que desean desarrollar una carrera profesional.
También he buscado crear herramientas para acercar el conocimiento del ballet a los niños y jóvenes.
Dentro de este trabajo desarrollé un video infantil para la enseñanza de la terminología del ballet, utilizando recursos audiovisuales como apoyo al proceso pedagógico.
Considero que enseñar ballet también significa encontrar diferentes caminos para que el estudiante comprenda lo que está haciendo, por qué lo hace y cómo puede convertir la técnica en expresión artística.

LA DOCENCIA COMO PARTE DE MI IDENTIDAD

La enseñanza ha sido una constante a lo largo de mi vida.
Actualmente desarrollo también una labor académica como docente del curso Historia de la Danza en la Universidad de Antioquia, en modalidad virtual, para estudiantes de pregrado de la Facultad de Danza.
Esta experiencia me ha permitido ampliar mi campo de acción como maestra y compartir conocimientos sobre la historia y evolución de la danza con nuevas generaciones de estudiantes.
Para mí, enseñar historia de la danza significa ayudar a comprender de dónde venimos para poder interpretar hacia dónde vamos.

ARCHIVO VIVO:

LA MEMORIA COMO PATRIMONIO

Formo parte de ARCHIVO VIVO, proyecto de Idartes iniciado en 2020 para reconocer a maestros y maestras de larga trayectoria que han contribuido al desarrollo de la danza.
Ser parte de este proyecto representa una oportunidad para preservar una memoria que no pertenece solamente a una persona.
Pertenece también a los estudiantes, maestros, bailarines, familias, instituciones y escenarios que han formado parte de este recorrido.
La memoria artística necesita ser conservada porque cada generación recibe una historia y tiene la responsabilidad de transmitirla.

MI FAMILIA:

UN LEGADO QUE TRASCIENDE LA DANZA

Mi historia familiar también ha sido una fuente permanente de inspiración, compañía y apoyo. Cada uno ha encontrado su propio camino, pero todos han estado presentes, de una u otra manera, en el mío.
Soy madre de dos hijos, Ricardo Luigi y Adriana Méndez-Tosín, cada uno desarrollando su propio camino dentro de diferentes expresiones de la creatividad y el arte.
Ricardo Luigi, mi hijo mayor, es diseñador industrial, graduado de la Universidad de los Andes, y posee un Máster en Ingeniería de Desarrollo en Diseño Artístico Informático de la Universidad de Aarhus, en Dinamarca. También es chef graduado de la Escuela Hofmann de Barcelona, España.
Es, como yo misma lo llamo con enorme cariño, “el fan #1 de mi carrera”.
Su creatividad, sus conocimientos y su disposición para aportar desde su propio campo han hecho que también sea parte de la historia de Ballet Tosín. Siempre ha estado dispuesto a apoyar, motivar y colaborar en cada proyecto, en cada nueva idea y también en esas “locuras” artísticas que tantas veces se me atraviesan en el camino.
Luigi es artista por naturaleza; lleva el arte en la sangre. Es percusionista y cuenta con su propio grupo musical, que en algunas ocasiones ha acompañado obras de mi repertorio de danza contemporánea. Actualmente es el ingeniero de sonido de Ballet Tosín, contribuyendo desde este lugar a la realización de nuestros proyectos y espectáculos.
Adriana Méndez-Tosín, mi hija, representa la continuidad de la danza dentro de nuestra familia. Bailarina profesional, ha continuado el camino artístico iniciado por mi madre y desarrollado por mí, convirtiéndose en la tercera generación de esta historia familiar de maestras y bailarinas.
Mi esposo, Ricardo Méndez Martínez, cartagenero y amante de la música del Caribe tropical, también ha sido una presencia fundamental en mi vida. Llevamos 42 años de matrimonio y ha estado siempre presente en mi diario vivir, acompañándome a lo largo de este camino y siendo parte de la historia personal que sostiene mi trayectoria artística.
Así, mi legado familiar no se limita a la transmisión de una técnica o de una profesión. Se manifiesta de diferentes maneras: en la danza, en la música, en el diseño, en la creatividad, en la tecnología, en el acompañamiento y, sobre todo, en el amor por el arte.

15. COLOMBIA COMO PARTE DE LA HISTORIA

A través de Ballet Tosín he tenido la posibilidad y la responsabilidad de representar a Colombia en diferentes escenarios nacionales e internacionales.
Cada viaje, cada encuentro, cada concurso y cada presentación internacional ha significado mucho más que una experiencia artística.
Ha sido la oportunidad de llevar el nombre de Colombia, mostrar el trabajo de nuestros bailarines y demostrar que desde Bogotá es posible construir procesos de formación artística con disciplina, calidad y continuidad.
La trayectoria internacional de Ballet Tosín ha estado acompañada de premios, menciones de honor y reconocimientos obtenidos en diferentes encuentros y concursos.

CUARENTA AÑOS DE EXPERIENCIA:

UNA HISTORIA QUE CONTINÚA

Más de cuatro décadas de experiencia vinculada al ballet y a la formación artística representan para mí no un punto de llegada, sino la posibilidad de mirar hacia atrás para reconocer todo lo construido y, al mismo tiempo, continuar creando.
La experiencia me ha enseñado que el ballet exige disciplina, pero también sensibilidad.
Exige rigor, pero también imaginación.
Exige técnica, pero sobre todo necesita humanidad.
Por eso continúo creyendo en la formación artística como una herramienta capaz de transformar vidas.

UNA VIDA QUE SIGUE BAILANDO

Hoy, al mirar mi trayectoria, no pienso solamente en los años transcurridos.
Pienso en todas las personas que han formado parte de este camino.
Pienso en mi madre, mi primera maestra.
Pienso en mis maestros y en todo lo que recibí de ellos.
Pienso en mi hija y en la continuidad de esta historia.
Pienso en mis estudiantes, en los que ya son profesionales y en los que apenas están dando sus primeros pasos.
Pienso en las obras que creamos, en las que volvieron a los escenarios y en las que todavía esperan una nueva generación que las interprete.
Y comprendo que una vida dedicada al ballet no se mide únicamente por el tiempo que uno permanece sobre un escenario.
Se mide por lo que deja en los demás.
Ese es el sentido más profundo de mi trayectoria.
Seguir formando.
Seguir creando.
Seguir compartiendo.
Seguir creyendo en la danza.
Y seguir dejando una huella para que quienes vienen detrás puedan continuar bailando.

¡GRACIAS POR PERMITIRME DANZAR A TRAVÉS DE UDS.!