Jaime Jair
Castro Mozo

Jaime Jair Castro Mozo nació en Santa Marta en 1983 y creció en una casa donde la danza formaba parte de la vida cotidiana. Los registros musicales y memorias de festivales de su padre convivían con las telas y vestuarios confeccionados en el taller de su madre, Eudis Esther Mozo Socarrás. La sala y la terraza se transformaban en escenarios donde jugaba a encarnar personajes y danzas del país. Allí comprendió tempranamente que el folclor podía escucharse, estudiarse, vestirse y experimentarse a través del cuerpo.

Su padre, el reconocido maestro de danza folclórica Jaime Castro García, fue su primer formador y quien lo acercó a repertorios, festivales y saberes danzarios de Colombia. Desde la infancia participó en agrupaciones escolares y encuentros nacionales que le permitieron observar las tensiones entre tradición, proyección y creación. Siendo niño organizó su primer grupo de baile con vecinos del barrio y comenzó a editar músicas, crear coreografías y dirigir ensayos. En la Escuela Normal Superior San Pedro Alejandrino consolidó su vocación como maestro, bailarín y coreógrafo. La obra investigativa y pedagógica de Adalberto Acosta Melo amplió posteriormente su comprensión de la planimetría, la documentación coreográfica y la puesta en escena de las danzas folclóricas.

Es normalista superior, licenciado en Necesidades Educativas Especiales, ingeniero de Sistemas, magíster en Tecnología Educativa y Medios Innovadores y licenciado en Artes Escénicas. Desde enero de 2026 cursa un Doctorado en Educación en UTEL. Estos saberes confluyen en una práctica que aborda la danza desde la pedagogía, la inclusión, la dramaturgia, la tecnología y la investigación interdisciplinar.

En 2006 ingresó por concurso de méritos al magisterio oficial y comenzó a trabajar en la ruralidad de Santa Marta. En la I.E.D. Técnica Ecológica de La Revuelta desarrolló durante nueve años el proyecto “Descubrimos y reconstruimos nuestra identidad cultural a través de las danzas folclóricas colombianas”. Allí articuló danza, ambiente, identidad y territorio mediante propuestas como La siembra, Los pájaros y El gallo tuerto. La experiencia marcó su tránsito desde la repetición coreográfica hacia una pedagogía contextualizada, en la que los estudiantes comprenden, crean y comunican. En 2015, El gallo tuerto obtuvo el Premio Cocoroyó del Ministerio de Cultura, mientras el proyecto recibió los reconocimientos Docente de Plata y Mejor Experiencia Significativa de Santa Marta.

En 2016 fundó, junto con Liseth Consuegra Hernández y Maolis Sanjuan Bossio, la Fundación Caminos e Identidades —Funcei— en el barrio Santa Ana. La organización nació como un laboratorio de innovación cultural y participación ciudadana dedicado al ejercicio de los derechos culturales. Desde allí ha acompañado la formación gratuita en danza folclórica de niños, niñas y adolescentes, promovido la participación familiar y generado espacios de creación y circulación comunitaria. En 2026, Funcei cumple diez años de trabajo artístico, pedagógico y social.

Ese mismo año creó Danzamarios, compañía desde la cual desarrolla la danza folclórica contemporánea como lugar de enunciación y marco de trabajo. Su propuesta reconoce la tradición como conocimiento vivo y promueve su resignificación mediante la investigación-creación, la dramaturgia y el diálogo horizontal. Sus procesos integran danza, literatura, música, audiovisual y tecnología. Su repertorio incluye Legacía: la danza folclórica permanece, Raudales: cuando danzar libera, Otredad, Encuentros: sendero de sentipensantes y Cumbias: Rosa de los vientos, además de las videodanzas Ardea alba, Viva la guacherna, la guacherna vive, Acuerparnos y Coyongos.

Uno de los hitos más significativos de esta búsqueda fue la investigación-creación de la Danza del bollo tres puntá. En 2022 lideró un trabajo colaborativo con las matronas de la Fundación del Adulto Mayor San Jerónimo de Mamatoco, portadoras de esta tradición gastronómica, para transformar las memorias, labores y saberes asociados a su elaboración en una nueva danza folclórica de laboreo. Hoy forma parte de las expresiones que representan la identidad mamatoquera y samaria. En 2023 obtuvo el primer lugar, en la categoría Adulto Mayor, del Desfile Folclórico de las Fiestas del Mar de Santa Marta.

Otro hito en su carrera como investigador-creador es Se metieron las medusas, surgida en 2024 dentro del laboratorio La Niñez de Santa Marta Re-Crea su Folclor. Bajo su dirección, niños, niñas y familias convirtieron su relación cotidiana con el mar Caribe y la presencia de las medusas en una pieza de danza folclórica contemporánea. El proceso articuló exploración corporal, creación colectiva, música y construcción visual, reconociendo a la niñez no solo como receptora, sino como productora de cultura. La obra circuló en las Fiestas del Mar, llegó a México en 2025 y su producción musical fue publicada en plataformas digitales en 2026.

Su producción reciente también comprende Negrito en fiesta, pieza independiente presentada en Santa Marta DanceLab Fest; y Jorikamba, obra en la que participa como director, dramaturgista, coreógrafo e intérprete. En 2024 ganó el Programa de Estímulos de Santa Marta con La Guacherna del Gran Caribe, desarrollada como investigador-creador e intérprete. Además, dirigió documental y escénicamente Puntadas de memoria, proyecto sobre los saberes de las modistas samarias, para el cual creó música y clips narrativos mediante inteligencia artificial.

En 2025 fue convocado por su trayectoria para asumir la dirección principal de danza de Sonata de amor a Santa Marta 500 años, producción interdisciplinar conmemorativa del quinto centenario de la ciudad. Ese año también dirigió y coreografió la pareja de bailarinas de Funcei integrada al elenco Los niños de Colombia bailan en México, presentado en el Festival Nacional de Folklore de Pachuca.

Es autor del libro Caminos e identidades, sistematización de la experiencia pedagógica, artística y comunitaria de Funcei, y de trabajos sobre danza folclórica contemporánea, pedagogía intercultural e investigación-creación en comunidad. Su trayectoria concibe la danza como memoria viva, conocimiento encarnado y creación colectiva. Desde Santa Marta continúa formando nuevas generaciones y abriendo diálogos entre tradición y contemporaneidad, educación y creación, territorio y tecnología.